35年前，《銀翼殺手》上映之初票房口碑雙雙遇冷。

在時間的檢驗之下，《銀翼殺手》卻讓好萊塢電影開啟了賽博龐克時代，影響著好萊塢科幻電影創作數十載。

它甚至還被60位科學家評為了影史最棒的科幻片！

在這個視覺影像批量生產的時代，想看上幾部喜愛的電影或許并非難事。

然而，能夠讓人真正記住一部電影卻不是件容易的事情。

1982年的《銀翼殺手》代表了人們對主流文化直接、極端與憤怒的態度，同時對人類科技發展持悲觀態度，目的在于喚醒人們對科技發展的理性認識，從而避免悲劇的發生。

《銀翼殺手》的黑色電影影像風格獨特，營造出的氣氛如一首憂郁的后現代詩，既美麗又絕望，為至少兩代人提供著論之不盡的話題，經久不衰。

影片中Roy的悲壯結局，以及那句暗示和探討人性的經典臺詞，成為了經典中的經典。

作為殿堂級影片的續作，《銀翼殺手2049》想要超越前作絕非易事！

但，不得不說這是一部極為成功的續作。

影片在美國點映之后便口碑爆表，獲得了影評人的一致好評，

評分更是超越了前作：

《銀翼殺手2049》由科幻片教父斯科特監制，新崛起的美學科幻導演丹尼斯·維倫紐瓦執導。

影片中依舊延續了《銀翼殺手》黑暗和頹廢的氛圍，將導演的電影美學功力展露無遺；

在鏡頭運用和構圖中，色調根據不同的場景冷暖變換，在這個如夢如幻的世界中，每一幀畫面都美到敲到好處；

電影里，無論是荒蕪蒼涼，還是漫沙昏黃，亦或是細雨氤氳，再或是光影靡城，又或是煙縈霧繞，都在攝影大師羅杰·狄金斯魔術師般的鏡頭語言中，呈現的美輪美奐，堪稱極致臻美的視覺珍饈美饌。

在電影音樂中，配樂大師漢斯季默和愛徒本杰明.瓦爾菲斯，利用哥特式電子管風樂詮釋著這個黑暗的未來城市。

《銀翼殺手2049》遠遠不止是把老角色拿回來敘個舊，或者用幾個相似的鏡頭致敬一下前作打打感情牌而已。

即使不明白前作，它也做到了在前作劇情基礎上建立新故事線的同時，與前作達到了從核心哲學挖掘、人物發展設計，再到細節前后呼應上的完美契合。

它利用了無數第一部《銀翼殺手》中的細節，巧妙地解釋出新花樣，甚至幫助解答和推動了前作中懸而未決的問題。

與很多只喜歡狂拽電影黑科技、密集視覺轟炸的硬科幻相比。

《銀翼殺手2049》不僅在視覺上再攀科幻片高峰，其天馬行空的超凡想象力，也讓人顛覆新知嘆為觀止！

篤厚的人文關懷，深濃的人性思考，讓《銀翼殺手2049》的主題、立意遠高于同類型科幻電影。

在尊重《銀翼殺手》的藝術創作之外，導演丹尼斯也為自己的電影開創了一個新的門派—科幻文藝片！

珠玉在前，經典難續？

《銀翼殺手2049》卻打破了這樣的定律！

或許她并不會像《阿凡達》一樣熱火朝天，但作為科幻片，也絕對不容忽視！