二十世紀(jì)法國著名現(xiàn)代派畫家馬蒂斯二十幅傳世世界名畫賞析

藝術(shù)就是個悟到的過程。一個人將自己喜愛的東西，用文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大眾的喜愛。

在真正的藝術(shù)領(lǐng)域里，沒有預(yù)備學(xué)校，但是有一個最好的預(yù)備方法，就是對藝術(shù)大家的作品抱一種最虛心的學(xué)徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優(yōu)秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數(shù)，閱人無數(shù)不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。

——題記

現(xiàn)代派興起于19世紀(jì)下半葉中期，大致衰落于20世紀(jì)六七十年代，它是在一種破壞與創(chuàng)造的激烈對抗中走完自己的歷程，就像支撐著它的經(jīng)濟政治文化背景一樣，一方面是工業(yè)科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，另一方面是兩次世界大戰(zhàn)給人類帶來的空前浩劫。它是西方國家從19世紀(jì)下半葉發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派——野獸派、立體主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義、抽象表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等的統(tǒng)稱。

現(xiàn)代派一詞是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的；現(xiàn)代派美術(shù)既不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù)，也不包括現(xiàn)代的各種現(xiàn)實主義流派，它與現(xiàn)代的西方美術(shù)更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

現(xiàn)代派，以它的實際功效和成果，促使人們對藝術(shù)創(chuàng)新逐漸采取比較開放的態(tài)度;攝影技術(shù)的日益成熟，嚴(yán)重地動搖了一向視模仿自然為全部目的的繪畫信念;以日本版畫傳入刺激了美術(shù);在哲學(xué)和心理學(xué)的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統(tǒng)的束縛，重視直覺和下意識活動，藝術(shù)上不滿足于客觀事物的再現(xiàn)，而著重于內(nèi)心的自我表現(xiàn)。

人們選取光與色彩的大師梵高和畢加索來鏈接印象派、后印象派與現(xiàn)代派繪畫的過渡與交替。總之，現(xiàn)代派藝術(shù)家的創(chuàng)作思想是極為復(fù)雜和多種多樣的。

在西方美術(shù)史上，尤其是在二十世紀(jì)西方現(xiàn)代繪畫史上，呈現(xiàn)出了千姿百態(tài)的局面，各種流派紛紛涌現(xiàn)。產(chǎn)生過許許多多的畫派，比如：以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，以畢加索為代表的立體派繪畫等等。

現(xiàn)實主義是一個被廣泛運用的藝術(shù)概念，泛指藝術(shù)對自然的忠誠。主張以準(zhǔn)確觀察為基礎(chǔ)，表現(xiàn)普通民眾以及他們對日常現(xiàn)實生活。

印象派起源于19世紀(jì)60年代的法國，因莫奈的畫作《印象·日出》而得名。印象派拋棄了古典藝術(shù)中最為看重的線條，而選擇用光影的改變來否定輪廓的存在。

野獸派是在印象主義的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步的探索。追求更為主觀和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。這一流派最大的特點就是色彩鮮艷，筆法大膽，也難怪被稱為野獸！

簡單來說，超現(xiàn)實主義就是不在乎現(xiàn)實如何，專門畫現(xiàn)實里不可能的、不存在的東西。比如在著名畫家達(dá)利的這幅畫里，驢為什么就不能長得像魚呢？

還有表現(xiàn)主義、原始主義、立體主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義、波音藝術(shù)、奧普藝術(shù)、超寫實主義等等。

下面我們一起欣賞二十世紀(jì)法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯的繪畫作品

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點。用他自己的話說：我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯代表作有《開著的窗戶》《金魚》《戴帽子的婦人》《鋼琴課》《國王的悲傷》《藍(lán)衣少女》《有金魚缸的室內(nèi)》《紅色的和諧》《馬蒂斯夫人》《紅色房間》《羅馬尼亞人的上衣》《紅色時間、藍(lán)餐桌上的靜物》《畫家的一家》《圣特羅佩的地方》《有茄子的室內(nèi)景》《白色羽毛》《帶康乃馨的綠色女人》《讀者瑪格麗特·馬蒂斯》《舊磨坊的小門》《年輕姑娘和郁金香》等。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《開著的窗戶》賞析

法國馬蒂斯《開著的窗戶》 馬蒂斯作品賞析。這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里展出的重要作品。因為這幅開著的窗戶和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為戴帽子的婦人，使馬蒂斯率領(lǐng)的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。

窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。在這幅畫中，馬蒂斯已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了新印象主義者中的任何人，出現(xiàn)了色彩抽象的細(xì)微跡象。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《金魚》賞析

法國馬蒂斯《金魚》 馬蒂斯作品賞析。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《戴帽子的婦人》賞析

法國馬蒂斯《戴帽子的婦人》 79.4*59.7 cm 1905年布面油畫舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館。馬蒂斯作品賞析。這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進(jìn)行了大刀闊斧地舍棄，所以比開著的窗戶引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《鋼琴課》賞析

法國馬蒂斯《鋼琴課》 馬蒂斯作品賞析。這幅鋼琴課創(chuàng)造于1916年，這段時期正值第一次世界大戰(zhàn)最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴(yán)謹(jǐn)性，最接近立體主義的時期。這個時期之后，他還是遠(yuǎn)離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。

我們會發(fā)現(xiàn)這幅畫很富結(jié)構(gòu)性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節(jié)拍器幾何圖形相對應(yīng)。整幅圖只有窗戶欄桿和鋼琴架上的花飾，是輕松的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反映憂郁心情與戰(zhàn)爭陰影。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《國王的悲傷》賞析

法國馬蒂斯《國王的悲傷》1952年 剪紙。 馬蒂斯作品賞析。畫題與作品本身對馬蒂斯來說并無什么聯(lián)系，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應(yīng)著意于畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構(gòu)成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是圣經(jīng)中的大衛(wèi)王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍(lán)色塊及線條的并置與對比，表達(dá)出自己愉快歡樂的心情。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《藍(lán)衣少女》賞析

法國馬蒂斯《藍(lán)衣少女》 馬蒂斯作品賞析油畫 92.7x73.7cm美國費城美術(shù)館。這幅畫中，畫家將對象與背景的細(xì)節(jié)作了省略與歸納，物體與空間均處理為平面的色塊，少女所著的藍(lán)衣與背景、椅的紅色與黑色形成鮮明的對比，藍(lán)衣上的白邊分割著整個畫面，白邊上的流暢曲線自上而下使畫面活躍起來。畫家對少女的面部未作任何深入地描繪，簡潔的勾勒與整個造型風(fēng)格十分協(xié)調(diào)，同時也更有助于加強整個畫面的色彩沖擊力和表現(xiàn)力，這點在其他野獸派畫家的作品里同樣可以得到印證。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《有金魚缸的室內(nèi)》賞析

法國馬蒂斯《有金魚缸的室內(nèi)》 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎。

這幅油畫中，你可以找到能夠體現(xiàn)馬蒂斯藝術(shù)的所有特色及其滿溢畫面的旺盛生命力。畫面以高窗和魚缸的幾何形狀為基礎(chǔ)，畫面構(gòu)圖巧妙凝結(jié)了透明與不透明的效果（塞納河畔、窗戶與魚缸中光線的反射）。作品用色大膽，藍(lán)色統(tǒng)治著一切，同時搭配以少量的對比性色彩。明暗不一、深淺多樣、調(diào)性豐富的藍(lán)色讓畫面構(gòu)成和諧統(tǒng)一，整幅畫作不僅在局部的相互對比中形成了清晰的層次感，更消除了室內(nèi)室外空間的二元對立感，使其連接一體。

在這個有金魚缸的室內(nèi)，對二維平面上色彩層次的創(chuàng)造與解構(gòu)，足以體現(xiàn)出1914—1918 年間立體主義對馬蒂斯作品的影響。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《紅色的和諧》賞析

法國馬蒂斯《紅色的和諧》1903年創(chuàng)作。此畫只用一塊沒加調(diào)和的紅色塊，限定了房間內(nèi)部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍(lán)天，限定了戶外的景色。

最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復(fù)了房間的色彩，建立起一種深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規(guī)的透視，加了幾筆透視的點綴，通過色彩和線條的運用，創(chuàng)造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。就是一副展現(xiàn)了畫家馬蒂斯畢生追求，代表其特有藝術(shù)風(fēng)格的重要佳作。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《馬蒂斯夫人》賞析

法國馬蒂斯《馬蒂斯夫人》1905年。馬蒂斯的創(chuàng)作成熟于1905年。在以其夫人為模特兒的《帶綠色條紋的肖像》中，馬蒂斯運用平涂的鮮明色塊和有力的輪廓線加強形象的構(gòu)造特點，同時保持逆光部分的鮮明性，從而創(chuàng)造出一種新的光色與空間。從1906年到1907年，他的作品簡練明快、造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感，渲染阿拉伯式圖案，暗示了高更的鮮明圖式和新藝術(shù)的裝飾風(fēng)格，凸顯了馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。大約在1909年到1910年，他為俄國商人繪制的兩幅巨型油畫《音樂》和《舞蹈》，標(biāo)志著馬蒂斯早期創(chuàng)作的頂峰。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《紅色房間》賞析

法國馬蒂斯《紅色房間》油畫布,油畫。《紅色房間》是野獸派油畫家馬蒂斯晚年創(chuàng)作的一幅室內(nèi)油畫，表達(dá)了畫家馬蒂斯在油畫作品中所追求的平面性、裝飾性在色彩中徹底解放自己的獨特主張。

畫室的內(nèi)部，有一種統(tǒng)一的紅色塊，遮滿地板和墻壁。一條白線與畫面成一角度向里延伸，與第二條差不多和畫面平行的線相交，便形成了房間的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些家具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術(shù)家的畫，或張掛在墻上或堆放在墻跟；還有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和鉛筆。

《紅色房間》標(biāo)志著馬蒂斯自己的立體主義形式的開始，這種形式在后來的幾年中一直吸引著他。這是一種幾何簡化的形式，此種形式中的物體是扁平的、正面化了的，但是卻從沒有達(dá)到破碎、運動和畫面傾斜的程度。在真正的立體主義作品里，在部分觀者之中已產(chǎn)生了不斷變化的視覺感受。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》賞析

法國馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《紅色時間、藍(lán)餐桌上的靜物》賞析

法國馬蒂斯《紅色時間、藍(lán)餐桌上的靜物》 油畫布,油畫。系列油畫《紅色時間、藍(lán)餐桌上的靜物》式野獸派畫家馬蒂斯晚年最喜歡的創(chuàng)作的油畫主題之一，畫家馬蒂斯這一系列的作品，已經(jīng)完全看不到他那僅存的透視法了。墻壁上鮮艷的紅色，甚至溢出了窗外，室內(nèi)與室外無法區(qū)別。在黑色鋸齒形所奏出的輕快節(jié)奏中，所有色彩和諧都在這平面的油畫布上實現(xiàn)了。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯 《畫家的一家》 賞析

法國馬蒂斯 《畫家的一家》 143x194cm 1911年 油畫布、油畫。油畫《畫家的一家》式野獸派畫家馬蒂斯在1911年創(chuàng)作的一幅布面油畫。畫面中描繪的是畫家馬蒂斯的家人，從左至右，是做針線的妻子艾米麗，與興致勃勃下象棋的兒子皮埃爾和手中拿畫站立的女兒瑪格麗特。油畫《畫家的一家》的誕生，受到畫家與一九一零年在慕尼黑見到的波斯工筆畫和及物的影響，整體畫面極具裝飾風(fēng)。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《讀書的女人》賞析

法國馬蒂斯《讀書的女人》 油畫布、油畫。油畫《讀書的女人》是野獸派油畫家馬蒂斯以學(xué)院派手法創(chuàng)作的室內(nèi)油畫，被當(dāng)時的政府收購，獲得了無比的榮譽，緊接著畫家馬蒂斯被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術(shù)協(xié)會沙龍的預(yù)選會員。

這位得到上天厚愛的畫家，當(dāng)時才二十六歲，卻已開始踏上了成功之路。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《圣特羅佩的地方》賞析

法國馬蒂斯《圣特羅佩的地方》 1904年布面油畫。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《有茄子的室內(nèi)景》賞析

法國馬蒂斯《有茄子的室內(nèi)景》 1911年 油畫布、油畫。是畫家馬蒂斯1911年創(chuàng)作的稱為交響樂的四副室內(nèi)畫之一，和《紅色餐桌》一樣，床和墻壁都被描繪成同一風(fēng)格，盡管這副油畫是平面的，但是由于屏風(fēng)和桌子的微妙配置，鏡子中所反映出來的影像，造成若干空間的重疊，茄子應(yīng)位于這多重空間構(gòu)造的視覺中心點。在油畫《紅色餐桌》問世3年后所創(chuàng)作的《有茄子的室內(nèi)景》這幅油畫作品，反映了畫家馬蒂斯在藝術(shù)道路上扎實的成長。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《白色羽毛》賞析

法國馬蒂斯《白色羽毛》1919年。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《帶康乃馨的綠色女人》賞析

法國馬蒂斯《帶康乃馨的綠色女人》 65 x 54 cm 1909年。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《讀者瑪格麗特·馬蒂斯》賞析

法國馬蒂斯《讀者瑪格麗特·馬蒂斯》 65 x 81 cm 1906年 布面油畫。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《舊磨坊的小門》賞析

法國馬蒂斯《舊磨坊的小門》 1898年 布面油畫。

法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《年輕姑娘和郁金香》賞析

法國馬蒂斯《年輕姑娘和郁金香》 92×73．5cm 1910年 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏。畫中，畫面以單獨的平涂色塊構(gòu)制而成，顯得明麗大方。年輕姑娘站在桌旁，看著兩旁的郁金香。色彩的節(jié)奏近于抽象化，令人產(chǎn)生一種視覺上的愉快。沒有立體感的室內(nèi)環(huán)境及平面化當(dāng)中的人，令人眩目。

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達(dá)到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地,從而創(chuàng)造了大裝飾藝術(shù)的概念。

亨利·馬蒂斯是20世紀(jì)野獸派大師，馬蒂斯與畢加索一樣，享有20世紀(jì)天才畫家的盛名。但是馬蒂斯并不是一位多產(chǎn)的畫家，因此他的作品就顯得更加珍貴，成為藝術(shù)愛好者和收藏家搜尋的珍寶。