1、留言想去哪個活動（如果活動包含多個時間、地點，請說清楚），為什么。（有創意的回答能增加中獎幾率）并轉發到朋友圈（截圖發至后臺）

2、再留言一條留下姓名，電話。（不然我懶得找你）

3、中獎的答應我一定要去玩！

時隔兩年，超人氣組合GARNiDELiA再次來華舉辦巡演！みうめ（銀發娘）和仮面ライアー217依然會作為特別嘉賓出席！

GARNiDELiA（ガルニデリア），是由歌手MARiA（水橋舞）和作曲家Toku-P（阿部尚徳）組成的音樂團體，代表作包括超人氣熱門歌曲《極樂凈土》《桃源戀歌》等。2017年7月為霸權新番《Fate/Apocrypha》的演唱了片頭主題曲《Désir》。2018年曾為中國國民級手游《王者榮耀》中的公孫離創作了角色曲《紅葉愛唄》。

再次血洗B站的《紅葉愛唄》

2012年為了紀念專輯發售，MARiA與Miume、217一起發布了《Girls》的舞蹈視頻，人氣瞬間爆棚。之后三人又陸續合作了《Lamb.》、《PiNK CAT》、《極樂凈土》（youtube點擊突破4000萬），濃厚中國元素的《桃源戀歌》（1600萬點擊），最新合作曲目《響喜亂舞》發布僅三個月，點擊量已超過500萬。

全球最大球鞋展Sneaker Con將于2019年5月18-19日開啟中國大陸首站，在上海西岸藝術中心舉辦為期兩天的球鞋潮流嘉年華。

自2009年首次在紐約舉辦以來，Sneaker Con收獲了全球各地球鞋文化愛好者的廣泛關注，是世界球鞋文化、潮流文化最具代表性的展覽活動之一。

屆時，中國球鞋和潮流愛好者們將有機會現場親歷這場世界頂尖的球鞋潮流文化盛宴。

Sneaker Con作為球鞋和潮流愛好者們進行球鞋和潮流單品交換，以及碰撞靈感、釋放熱情的世界級嘉年華，自2009年成立以來已登陸全球超過40個城市，參與人次超過數百萬。

Sneaker Con不止是一個球鞋交易平臺，現場設置的球鞋鑒定區Legit Check可為所有觀眾提供免費鑒定球鞋服務，球鞋定制專區的設計師現場打造DIY球鞋，Hoops Classic籃球半場上演精彩的賽事及活動，以及Trading Pit自由買賣區域為所有參與者提供一個球鞋交流的平臺。

隨著潮流市場的擴大，街頭文化的融合，Sneaker Con早已超越球鞋展的范疇，為現場觀眾提供多樣化的體驗和增值服務，成為球鞋愛好者心目中一輩子一定要去一次的Sneaker Con。

今年，適逢 Sneaker Con成立10周年之際，首次來到中國大陸的Sneaker Con將正式開啟2.0 模式，即融合國外以往原有的球鞋二級市場平臺、籃球賽等元素，在中國首秀中與更多的合作伙伴開展、打造更多娛樂的場景，呈現更多形式的街頭文化。

Sneaker Con中國上海站將由Endeavor巍美主辦，與支付寶、微博、SuperELLE等合作伙伴攜手為Sneaker Con的中國大陸首秀帶來了更多街頭文化和娛樂元素，同時NBA時尚潮流品牌NBA Style也將亮相現場。

隨著2019上海國際潮流玩具展（STS）臨近，粉絲們最為關注的限定品信息終于陸續放出！目前，主辦方POP MART泡泡瑪特公布了包括Molly、PUCKY、The Monsters by Kasing Lung、Fluffy House、Satyr Rory、Chino Lam Workshop等超人氣潮玩在內的第一波限定品信息，下面就來一睹為快。

備受粉絲追捧的Kennyswork在本屆STS上共帶來五款Molly限定品。其中有Kennyswork與小黃人首次合作推出的Molly小黃人合作公仔、Molly小黃人合作吊卡。Molly與小黃人相遇，簡直是萌物與萌物的碰撞，可愛加倍！本次Molly小黃人合作公仔在本屆STS三天限量發售4200只，發售價格為499RMB/只。而Molly小黃人合作吊卡發售數量為10000只，發售價格為199RMB/只。

除了小黃人款，此次Kennyswork還帶來了小丑Molly、小紅帽Molly、小魔女Molly，仿佛想為粉絲們營造一個充滿童話與魔法的世界。粉絲們可以在Kennyswork B50展位、POP MART泡泡瑪特A33展位和C28展位、機器人商店C12展位與Molly限定相遇哦！同時，這幾款限定品每位觀眾可購買產品數量為1只，排隊購買，售完即止，大家一定要規劃好時間和逛展路線。

在本屆STS上，PUCKY共推出了3款限定品，分別為STS-PUCKY限定KV款、STS限量款-小月2、STS限量款-小樹。其中，STS-PUCKY限定KV款作為今年STS官方海報同款無疑備受關注。精怪頑皮但內心善良的PUCKY小精靈正騎著專屬坐騎獨角獸，來到2019STS，與粉絲們一起狂歡。同時，STS-PUCKY限定KV款僅限量發售1460只，售價為850RMB/只。究竟哪位幸運兒能將其收入囊中呢？

此外，STS限量款-小月2售價2700RMB/只，限量發售55只；STS限量款-小樹售價5200RMB/只，限量發售60只。這兩款都是只有在現場成功抽選購買機會的觀眾才可購買，以STS限量款-小樹為例，每位觀眾在4月12日現場抽選購買機會，抽中購買機會可購買產品數量為一只，排隊購買，售完即止。

The Monsters by Kasing Lung 是藝術家龍家升的品牌，作為STS與BTS的老朋友，The Monsters by Kasing Lung現場展位的人氣一直居高不下。而在本屆STS上，龍家升將帶來14款限定品。

其中，將在本屆STS上現場首發的Labubu森林音樂會系列盲盒，可謂人氣頗高。TYCOCO和ZIMOMO一同利用不同的樂器，在森林中開起了音樂會。小號、主唱、手風琴、薩克斯、鋼琴、大號、吉他、沙錘、軍鼓、三腳架、提琴、尤克里里都出現在他們手中，更令人驚喜的是，ZIMOMO還化身為歌唱家在舞臺中央優雅的唱著歌。

據悉，Labubu森林音樂會系列盲盒在STS展會期間限量發售5000套，售價708RMB/套，每位觀眾限購兩套。而且，除了STS現場的多個展位發售。

此外，The Monsters by Kasing Lung還會在展會現場推出與T9G合作的限定潮玩Labubu Rangeas快獸，這款備受期待的潮玩發售數量為190只，發售價格為1899RMB/只，值得注意的是，這款潮玩不是直接購買，而是通過抽選購買機會獲得。

當然，不能錯過的還有Labubu Maneki、Labubu航天員系列盲抽、Labubu×Bryon Labubu富士山山椒魚，以及其它各具特色的限定品。

4x4x4x4電子音樂派對廠牌建立于2013年，成軍幾年時間內以上海為重心推廣純正跳舞電子音樂文化，風格為Minimal,House,Techno。我們除了致力于推廣本土優秀電子音樂人之外，與國際電子音樂派對廠牌保持良好文化交流關系，互相推d動藝人以進行國際電子音樂藝術交流。

目前為止我們已經成功邀請Arnoud Le Texier / Barnt / Joachim Spieth / Alex Bau / Marcus Surcut / Par Grindvik / Leiras / Héctor Oaks等一系列國際音樂人登陸上海，我們更期待能將本土純正電子音樂文化輸送出國際，并且向全世界優秀俱樂部展示中國優秀電子音樂人，使中國電子音樂文化與國際接軌。

璀璨的亞平寧半島，歷史輝煌，如果羅馬是意大利的政治中心，那北方重鎮米蘭則是意大利首屈一指的經濟中心。意大利北部的文化中心，歐洲最富饒的地區之一，除了馬蘭歐尼學院，蒙扎賽道，列奧納多.達.芬奇，當然還有叱咤風云的米蘭雙雄外，這片土地還孕育了許許多多有才華的音樂人。

如果不是當代網絡的發展，化名Wrong Assessment的Marco Selph可能無法想象他會遠渡重洋，來到陌生遙遠的亞洲中國，展開冒險之旅。歐亞大陸的文化差異并不能成為隔閡，而聯系的血脈紐帶無疑是Wrong Assessment的音樂才華，確切的說是Techno的才華。

寥寥幾筆無法描述這位多產的制作人對電子音樂、對Techno的感悟。從Parachute的起步，到Planet Rhythm的成熟，創立Awry的個人化廠牌，去年12月為家鄉創作的單曲Milano，和與另一位優秀制作人Aleja Sanchez混音合作的The Acheron Passage成為他里程碑的代表作。電子音樂不同于流行或者嘻哈，五年十年一起跳。三十而立的Wrong Assessment必然會在未來的Techno領域更加有所建樹，4x4x4x4將他帶來上海——Wrong Assessment, 來自歐洲核心的聲音。

不高級是Max Shen推出的一個新的意識形態，和4x4x4x4相互結合。涵蓋跳舞文化、生活方式、意識形態，目的推動人類發展，打破世俗的階級觀念，拒絕XX的臉好高級噢等論調！

天野喜孝，1952年生于日本靜岡市，從小畫筆不離手的他，15歲時即以天才之資進入當時如日中天的動畫制作公司龍之子，為經典動畫名片《科學小飛俠》、《小蜜蜂》等進行人物設計。

△天野喜孝，Heroes L-3 , 2009 - 科學小飛俠

80年代初期開始為科幻雜志SF創作插畫，與日本知名小說家夢枕貘、菊地秀行、田中芳樹、栗本薰等合作，憑借華麗唯美的繪畫風格及其所體現的宏大磅礴幻想世界，連續四年獲得日本科幻作品類最高獎項星云賞。天野與日本知名導演押井守合作的動畫電影《天使之卵》，獲得法國評論家高度推崇。

80年代晚期，從不使用電腦創作的天野，卻率先跨入電子游戲角色人物設計，該款電子游戲《最終幻想》今已發展到第15代, 成為藝術家本人的代名詞。

△天野喜孝，最終幻想 I，1987 - 王女與光之戰士

90年代天野喜孝再度跨足舞臺設計、電影場景、服裝設計等，并于巴黎、紐約成立工作室，藝術成就逐漸受到國際藝壇重視，美、日各城市與法、德、英、荷蘭、比利時、中國臺灣、中國香港、新加坡等地展覽邀約不斷。

2000年, 與尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）聯手創作的THE SANDMAN: The Dream Hunters，獲雨果獎提名，并拿下埃茲納漫畫產業獎（美國動漫界奧斯獎卡）。天野喜孝被譽為引領二十一世紀潮流的藝術家。

△天野喜孝，D- 死街譚，1992 - 吸血鬼獵人D

出身漆藝之家，天野喜孝的學習歷程廣納傳統文化、動漫、科幻、游戲與藝術、文學、戲劇等多種養分，融會貫通，創造出家喻戶曉的天野流藝術風格。

本次展覽為天野喜孝在中國舉辦最具規模的藝術巡展，將呈現這位幻想教父的歷年經典創作全記錄，包括近200幅原畫，32幅彌足珍貴的藝術家新近創作的大型手繪原作，以及5部動畫電影作品。

△天野喜孝，Cosmos 時，1993 - 華麗之幻想美的世界Vol.3

這次展覽波點女王將通過40余件作品，以其充盈想象力的波爾卡圓點對話外灘這座會跳舞的房子。

△上海復星藝術中心一角

屆時，多件特制的大型浸沒式、多反射場域裝置作品將與建筑相互碰撞交融，形成撼動人心的藝術景觀！

△《在陽光下祈禱世界和平》（2016），草間彌生

△《白色河水流過》（2018），草間彌生

作為20世紀以來最偉大的藝術家之一，草間彌生的展覽在世界范圍內吸引著大大大大量粉絲，門票多次在短時間內被搶購一空，其中《無限鏡屋》系列更是刷爆全球社交網絡的必看神作。這次她又帶來了什么樣的奇幻裝置和空間呢？

值得一提的是，在展覽期間草間彌生將度過自己的90歲生日。不碰電腦手機，不使用社交網絡，創作是她與自己打交道的方式，也是她與世人溝通的唯一途徑。有人驚喜、有人惶恐，充滿好奇的我們透過展覽，有幸窺探這位前衛藝術先驅的波點王國。

第五季上海時尚周末，將于上海展覽中心再度盛大來襲！作為由上海時裝周主辦的大型浸入式時尚嘉年華，上海時尚周末將繼續秉承時尚為人民服務 FASHION FOR ALL !的宗旨，帶給大眾最具引領性、最具創意、最具消費體驗的近距離時尚感官享受。

第五季上海時尚周末以審美多樣性的全民大討論為主題，帶領觀眾一同展開關于多元審美觀的思考與討論。遵循以不同展現精彩，用自我定義完美！proud to be different ，fight for your own beauty的口號，第五季上海時尚周末從浸入式時尚部落、時裝秀場、時尚影展、女子力論壇、R音樂現場、品牌pop－up店、時尚買手市集等9 大IP板塊，與觀眾展開多維度、深層次、寬領域的精神對話，讓觀眾在既熟悉又陌生的氛圍中體驗以不同展現精彩的時尚精神。

成立于1995年的布衣樂隊，在剛過去的一年里有著豐富的歷程，途徑66座城市辦了兩輪巡演；在故宮里表演，把搖滾帶進故宮；還參與了紀錄片《偶像》的錄制。2019年才進入第三個月，布衣又開始馬不停蹄的巡演路了。這支24歲的樂隊，在今年又會有什么新的東西帶給歌迷們呢？

去年11月，布衣結束了巡演3年計劃，將Live帶到了更多的中小型城市之中。原以為他們會休息一陣時間，但三月剛開始，布衣樂隊又宣布開啟新一輪的巡演。作為巡演計劃的2.0，主題為一甲子的巡演，在各個方面也將更進一步。經過了之前的3年計劃，對剛開啟的一甲子巡演也有一些經驗。布衣樂隊之前的巡演都是奔著將演出帶到更多的地方去這個目的，第一年去了比以前更多的城市演出；第二年做了進門酒；第三年在宣傳上更加下功夫。

而在今年，形式上就所不同。部分場次會邀請當地新的樂隊一起演出，這次用‘一帶一’的模式，帶一些新的樂隊演出，也可以分享一些自己的經驗。新的樂隊的演出機會、經驗相對會少一點，而布衣可以用自己的一些資源來幫到這些小樂隊。布衣樂隊主唱吳寧越（三叔）說。他們也希望通過一帶一這種形式，以及探索更多的方式，讓現場音樂生態搭建得更加豐富一些。

在巡演的介紹中，有個第一輪的字眼，這支活在音樂現場的樂隊，在第一輪36場巡演結束后，也會計劃開啟第二輪的巡演。我們的主題是‘一甲子’，甲子是六十歲，所以我們起碼也會走60場演出。三叔說。

不斷的巡演，也讓人好奇作為布衣樂隊作品的主創三叔，有什么特別的方式。三叔說，巡演與平時生活不一樣的是，巡演只專心做好演出這件事，反而生活會有很多雜事的干擾。創作需要時間，而在巡演過程中，可以更加專注在音樂上，布衣緊湊的巡演日程，讓他也常在試音的過程中迸發靈感。有什么想法在試音的時候馬上就可以試一下。

民謠搖滾、很燥、很牛……這樣的形容詞常常在布衣的音樂中體現。當問到三叔覺得布衣的音樂是什么樣的，他笑笑說：我聽到過一個詞來形容布衣，我覺得挺準確的，土搖。本身布衣的音樂就是比較老范兒，也有一些鄉土氣息。

來自臺北的獨立樂隊，成立於2016年。出道至今，他們從未停止過創新，不斷探索音樂的可能性，他們的音樂，在搖滾樂的基礎上，還融入了民謠、電子樂等元素，長時間的沉淀與嘗試，使得他們的音樂更加契合樂隊本身。

對他們來說，音樂是生活的必需品。所以你會發現，他們的歌大多來源生活，是將日子一點一點揉碎，寫成詞，譜成曲，一字一句唱與所有人。每首都是一個故事一種心情，把那些平凡的歲月保存起來，溫柔地掐出水來，讓我們深陷其中，真實的面對自己。

在Easy的作品之中，有不少概念性的東西。2015年推出專輯《anattā如果身體全部開放了》，當中便以anattā（無我）的概念進行探討，而在隔年的《anicca 如果時間流轉我們依然》，以anicca（無常）延續之前的議題再次展開，這兩者有著一些佛學的概念。但喜歡思考的Easy并沒有刻意要因為一個概念而去書寫：可能是因為自己沒事就喜歡思考事情的前因后果，一層一層想下去，不停產生提問與解答。與其說是佛學的概念，其實也可以說是非常科學的。

雖然有著一個個大主題，但他的詞作涉獵的題材也很廣泛，沒有限制在某一個方面里。在這里面，聽者可以獲取一些畫面，一些他表述的事情、觀點。但有一些歌詞，實際本身所描繪的、屬于創作者本身的出發點，可能與我們直觀所見的不同。這也是Easy在創作上的一些留白，大致上是為故事服務，但是保留讀者詮釋的權利。他也喜歡每個人聽完他的作品之后，與他分享在歌曲中讀到的東西。通常每個人都不一樣，也都跟我想的不一樣。

他也會從閱讀中獲取素材，剛好正開始看的是亨利詹姆斯的《碧廬冤孽The Turn of the Screw》，另外推薦大家都可以看德國作家徐四金的《夏先生的故事》。盡管喜愛閱讀能讓他看到不同的人物角色，但他覺得生活經歷也不可或缺：最近發現，要創作跟人有關的故事，最后可能還是得談戀愛吧。

Easy的音樂有著一種奇妙的引力，可能有些人第一次聽到的時候，并不會有太多的反應，但它們會吸引著你去聆聽第二次、第三次，在他的音樂游戲中發現一些自己解讀的奧妙。 他的作品曲風不盡相同，在他的曲子中也有很豐富的色彩。像是《節日的意義》，聽起來有點像音樂劇的感覺，《最好是不用太快樂》又有些爵士感，在《小傾心大爆炸》的前奏，還加入了巴赫的G大調第一無伴奏大提琴組曲第一樂章……這也令人好奇他所聆聽的音樂有多廣泛。

所以這次是由‘我’來cover Easy Shen的歌，這樣子的概念，所以每一場都會有一句關于‘我’是誰的一個無傷大雅的介紹，那么‘你’們又是甚么樣子的人呢？我希望能真正鼓勵大家發現自我，而且我想認識這些自我，而不是共同呈現一場無聊的偶像明星還是安利頹廢的自我騙局。而所有參與其中的、獨特的‘我’們，是因為共同的興趣聚集在一起：我們喜歡聽一些音樂，喜歡美的事情但我們不太起哄，這樣子把大家聚集起來的一場新的騙局，哈哈哈。

隨著2019年春天的到來，旅行團樂隊全新巡演Sense Live專場音樂會也即將在3月9號正式啟程。

這一次，他們會帶著全新的概念和對生活的感悟，去到北京、深圳、上海三座城市，為當地的樂迷帶來屬于春日的音樂能量。

關于此次專場音樂會的主題Sense Live，與其說是感受現場，倒不如譯成感受生活。樂隊成員把自己的感受與大家分享，將生活的五味雜陳融入到音樂之中：若你能懂，那我們有緣。據悉，為了此次巡演，樂隊在歌曲的選擇和編排上做了精心的準備，并且上海站演出還邀請到了一位神秘嘉賓到場助陣，力求讓所有前來觀看的樂迷們度過一個充滿回憶和歡樂的夜晚。

一定要在留言中告訴我想看的理由和想去的場次哦。

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